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上世纪八十年代，像摄影师陈凤春这样旅游时自带相机自拍照片，是平常人十分羡慕的。
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上个世纪八十年代初，陈凤春把妻子在北京的照片认真地着了色：粉红的衬衫、通红的嘴唇。
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| 1988年，陈凤春儿子５岁生日照。小家伙捧着纸板做的道具，生日蛋糕道具上面的“五周岁”字样是可以根据情况调换的。 |
东北网5月6日讯 在哈尔滨道里区繁华的尚志大街上，真美照相馆的三层小楼，在鳞次栉比的高楼大厦的映衬下，显得有些沧桑和落寞。门口悬挂着的一个颇古典的圆形铜牌，上面写着：真美照相馆，1936年创建。这里一直执业照相，只是里面的摄影师不知换了几茬。
两代摄影师的“暗房”生活
“我们照相馆早就没有暗房了，那都是胶卷时代的特征。我现在的工具基本就是数码相机、电脑。”
年轻的摄影师陈旭一边和记者聊天，一边在电脑上熟练地修饰刚拍的儿童照片。他先是把小家伙几张照片周围的普通背景剪掉，然后换上用电脑制作好的有美丽草坪、鲜花的背景图。一张照片里很快就“安置”了两个不同姿态的小家伙，然后合成，一张可爱的儿童摄影照就完成了。“这就是我每天的拍摄生活，一坐就是一天。”他说。
“老摄影师恐怕很难找到了，如果他们现在走进照相馆都得发蒙，看什么都没碰过，电脑、数码、扫描仪……像这个老式座机，我们就当摆设，多少年就不用了。”陈凤春指挥着员工把墙角里一台古董一样的老式照相机推了出来，让记者探头看里面的镜头、暗盒、气动快门。陈凤春是真美的“头儿”，在这行摸爬滚打了30年，工龄和陈旭的年龄正好一样大。
说起以前的“暗房”工作，陈凤春津津乐道：“那时在暗房里，安个特别暗的小绿灯，什么都看不见，冲胶卷全靠用手摸，曝光时间要掐的特别准，全凭感觉计时。”
今年30岁的陈旭，在真美照相馆工作也有12个年头了，但与陈凤春比，他实在是个年轻的摄影师。他说：“出校门后并不太喜欢这个工作，但越干越喜欢，用光、调焦、抓角度、设计背景，讲究的是形神兼备，拍个好照片出来，很有成就感。”
今年53岁的陈凤春1979年作为知青从农场返城，先在北方摄影社工作，1988年调入真美照相馆任经理。现任真美照相有限责任公司董事长。陈凤春的父母早年在顾乡开了一家个体照相馆，公私合营时归了公。下乡返城时，陈凤春接了母亲的班，一脚踏进照相馆。在他所有的想象里，进照相馆就应该照相。当时正值改革开放伊始，百废待兴，照相业也迎来了一批新的初高中毕业生，摄影社还专门请来老师傅给新人培训。
陈凤春被分到了车间工作。照相馆的车间就是照相的后期制作，冲版、洗片、着色、放大、修正、裁剪……他说，其实外人不知道，这里的每道工序都有很高的技术含量。那时，年轻的陈凤春，对一切都充满了激情。正值上个世纪八十年代初，家庭旅游热开始勃兴，不少家庭假日去公园、江边野游。这给国营照相业带来一次新的繁荣期，照相馆的胶卷冲扩量大增，师傅们每天忙得不可开交，在黑黢黢的暗房里有时一站就是一天……
上色，黑白照变“彩照”
因为在真美没能找到更多的令人满意的老照片，陈凤春于是翻出了自己家人的旧照片。边看边讲，一段一段关于照片的变迁故事，几十年的光影变幻，慢慢在眼前展开……
上个世纪70年代末，中国还一直是黑白照片时代。那时在照片上可加工的，一是加花边，或写上字，照片下的留白处后来还能加上企业或者风景的小图形等。着色是很时髦的照片了，当然在当时要比普通的黑白照贵很多，一般人不舍得照。
最让陈凤春得意的，是一张一个小女孩抱个洋娃娃的照片，照片的特别之处在于，那上面的“城乡”二字是金字，而不是当时普遍流行的钢笔字。这个做法被发明之后，一度风行起来，成为时尚照。原来，在照片上烫金字，是陈凤春年轻时的一项发明。
那是上个世纪八十年代初期，改革开放初期，越来越多爱美的年轻人走进照相馆。陈凤春记得，那时各家照相馆生意兴隆，也都列开架式比赛般推陈出新。陈凤春先是在暗房搞起了革新。当时有经验的老师傅靠心里默数曝光胶片，掐时很关键，他就花几个月的时间鼓捣出了个电子定时器。虽然他现在认为那是“雕虫小技”，但在当时引起不小的轰动。之后，他又在没有任何资料可借鉴的情况下，靠一遍遍地拆卸老相机，研究出了电子快门技术。
陈凤春说：“当时我二哥在文具厂工作，他有次拿回一圆珠笔，上面烫了金字。我灵机一动，何不把照片上黑色的钢笔字也改成金字呢？”这事说起来容易，需要特殊的金粉材料，还要掌握好温度，到印刷厂做字模等等。那时的时尚照就这么出炉了。
后来，陈凤春又鼓捣出了闪光伞等一些革新发明，年纪不大的他，工资也因此涨了好几次，各种荣誉纷至沓来……
陈凤春最用心之作，也许应该是他和妻子去北京蜜月旅行的几张照片。那时，能自带相机自拍，且在天安门前留影，意义非同小可。陈凤春回来把妻子的照片认真地着了色：粉红的衬衫、通红的嘴唇，连旁边的石狮子都让他着上了铜黄色。似乎是一眨眼的工夫，我国就普及了彩照，再也不用在照片上着色了。
陈凤春儿子5岁生日照引起了记者的兴趣。漂亮的小家伙在一个摆满水果、蛋糕的桌子旁开心地笑着。“那个桌子其实是张纸板，上面的东西都是画上去的。”陈凤春说，那是1988年，照相馆里的背景、道具全靠在纸板上画，现在看起来假得很，但当时可都这样的模式……
照片里的人文变迁
“以前，照相是件很严肃的事情。很多到照相馆里来拍照的，在镜头前要么直挺挺站着，要么就死板板地坐着。现在，顾客都像演员似的，要什么姿势摆什么姿势。”在陈凤春的记忆里，人们在照相机前的神情，几十年里发生了翻天覆地的变化。
陈凤春的这个亲身经历现在都当笑话听了：“一对来照结婚照的青年人，摄影师钻进老式坐式照相机里，都要用布蒙住自己看镜头。可看了半天，镜头里咋没新娘呢？赶紧出来看，原来，新娘因为太紧张了，晕倒在了地上！而新郎手里紧紧地攥着塑料花，正死死盯着前方，根本不知道新娘哪去了……”
陈凤春说，最能看出变化的，是结婚纪念照。从男女的位置就能看出地位上的变化，早期的照片一般是男的往凳子上一坐，女的在其身后侧站着。后来男女平等了，照片里的很多合影都是俩人并排坐着。改革开放之后，男的敢“搂着”女方照相了。再往后发展，男的已经是站在女方的身后了。看现在的婚纱摄影，女方是照片上绝对的“主体”……这种位置上的变迁，反映的其实是社会人文的巨大变化。
照片装饰也发生很多改变。陈凤春说，以前的毕业照，多半都写上“毕业留念”或“前程远大”、“志在四方”什么的，结婚照也就是“革命友谊”、“同舟共济”……后来，照片上开始出现配景或花形图案，很受年轻人追捧。待彩色照片出现后，人们更多追求色彩的变化，服饰变换多样。尤其上世纪80年代后期，“傻瓜”相机的出现，越来越多的人走出家门自拍自照。那时人们影集里最多的照片就是在公园、田野里野餐、聚会，表情随意而快乐。而到了上世纪90年代中后期，一些人开始“回归”照相馆，拍摄所谓的“艺术照”；后来由单张发展成“集”，装帧成册，照相馆提供各式精美相册，页面题词也开始变得浪漫而温馨，多为“情”、“缘”、“爱”等情感色彩的词句……
现在，年轻的陈旭多数时间是儿童摄影。陈旭说，现在一般都按套系拍照了，少有为了一张照片到照相馆来的了。一个最小的儿童套系起码也得12张照片，一拍就得几十张。他说，现在的孩子大多很会照相，小小年纪就很会摆POSE。
从“纪念”到“写真”
陈凤春说，人人都爱美。爱美的人都喜欢照相。
当然，照相的人不一定是为了美。为了纪念，为了友谊，为了爱情，为了留存……总之，为了记忆，人们通过照片，留下瞬间美好，记录永恒人生。
陈凤春说起人们照相观念的变化很是感慨。他说，以前人们照相，更多的是为了留个纪念，同学毕业、朋友聚会、亲人离别，或者结婚纪念、开会留念、旅游纪念……因此早期的照片上都会写上“×××留念”、“×年×地纪念”……等到家庭相机的普及，人们拍照由单纯的纪念性质，更多的变成了个人、家庭的娱乐活动了，这是国人一个不小的变化。而发展到后来的“明星艺术照”、“写真集”等，照相这种娱乐活动，已经成为人们追求自我、展示自我的一个方式。
尤其现在照片的“实用主义色彩”十分浓重，考试、找工作、各种证件照……照片的需要和被需要几乎无处不在。人们也越来越学会从照片中寻找快乐，布满街头的一次性快照、纯娱乐的“大头贴”、照相馆里的随意合成……还有把照片做进台历、挂历，甚至印制到杯子、盘子、T恤衫上……人们在娱乐照片的同时，其实也就是自娱自乐。
从在镜头前被摄影师“摆布”，到如今的自我“设计”，这种变化所折射出来的不仅是简单的消费观念的变化，更多的是人生观、价值观的巨变。
