东北网7月6日讯 随着文化体制改革进程加快，哈尔滨市的艺术团体作为经营性文化单位将逐步走向市场。眼下演出市场的不景气，以及思想观念上的束缚、体制机制上的障碍，都让哈尔滨市一些国营艺术团体面临前所未有的考验。面临诸多挑战，有的艺术团体在改革中艰难前行，有的似乎还没找到一条适合自己的市场化道路，有的甚至仍处在困境当中。然而，哈尔滨多维卡通剧团这样一个组建不过6年的民营剧团却在市场化道路上，在为家乡争得荣誉的同时，也成功地品尝到市场带给他们的甜头。

　　剧团虽小名扬全国

　　哈尔滨多维卡通剧团2002年建团时注册资金不过50万元，短短的6年时间，就让一个以租排练场排戏的民营剧团发展成为固定资产400万元，拥有“中国卡通第一团”之誉的国内知名民营专业卡通剧团。尽管他们的演员没有政府补贴，他们的戏没有财政拨款，但他们的每出戏却可以演出上百场。尽管这是一个三四十人的民营剧团，却创作演出了一批具有强烈艺术感染力和鲜明时代特征的优秀卡通剧目。其中《危险的朋友》、《童话世界》、《汤姆历险记》、《杜立德冒险记》等多部卡通剧曾遍布全国的几十个大中城市上演，演出上千场，并创造出多个第一。建团的第一台卡通剧《危险的朋友》首演便打入上海市，并连续两个月在上海市区演出160场，盛况空前；3部新戏连续3年应邀在上海大剧院演出，并获亚洲最辉煌的艺术圣殿上海大剧院的“剧目免检牌”，在演出界从未有过其他民营剧团能享此殊荣；该团新创作的精品趣味卡通剧《杜立德冒险记》在2008年第七届上海优秀儿童剧展演活动中，荣获了“最佳剧目”和“我最喜爱的儿童剧演员”两项大奖。

　　剧目创作贴近观众

　　谈起“多维”的成功，该剧团总经理刘建军说：“儿童艺术作品要先满足孩子的娱乐需要，不能把教育放在最前面。我们团的作品之所以能在众多高水平的各省市顶级国营儿童剧团的作品中突现出来，关键在于我们的作品能抓住孩子的兴趣所在，而不是一味的通过作品进行说教。现在孩子的课业压力这么大，进剧场看戏就是为了轻松，孩子不会管演出单位是大剧团还是小剧团，知名度是高还是低，如果演出不能提起他们的兴趣，一律不买账。《杜》剧的成功，就是因为故事内容新颖，场面宏大、舞台美术堪称大制作，并将传统的木偶、魔术等表演形式全部融入到这台卡通剧中。剧中卡通人物形象夸张、新颖、独特，表演形式多变，每一个环节都能给观众看点和惊喜，才吸引了广大的‘小观众’。该剧曾在上海的4个剧场进行了为期两个月80余场的演出，7万多名少年儿童前来观看了演出。全国各地的演出机构纷纷看好了这个极具观赏性的演出项目，仅今年上半年在浙江乐清、萧山、杭州、四川成都等城市就进行了二十多场的亲子场演出，场场爆满。”哈尔滨市多维卡通剧团的导演于墨林说：“观众需求什么，我们就应该创作什么，文化体产品必须市场化，文艺创作不能再走过去的老路———创作一出戏，为的就是进京演出，到北京露个脸儿，赔个底儿掉，回来就刀枪入库，马放南山。这样是没出路的。”

　　演员个个一专多能

　　《杜立德冒险记》所到之处，不但受到孩子们的喜爱，也受到当地媒体的追捧。曾有记者问刘经理，《杜》剧投资多少？剧组有多少人？每当刘经理告诉记者：《杜》剧剧组只有十几个人，投资不过40多万元，记者们都不相信。因为同等级的一台卡通剧少说也得投上一二百万。刘经理说：“投资40多万制作出这么宏大的剧目，同行都不相信，像这种级别的剧目在国营团至少也得投入上百万资金。而事实的确如此，我们剧团的演员必须一专多能，多一个人就多一份开支，我们团的人都是一人多用。导演导戏得兼追光、管设备的剧务去跑龙套、主演演员散场后就是领队和财会。国营剧团如果演这出40多个角色的戏一出门至少50多人，而我们团十几个人就解决了。民营剧团不像国营团体，演不演戏都开公支，我们是按场计酬，演一场给演员一场的钱，演得多就挣得多，所以演员演出都非常积极。”尽管建团初期，到各地演出吃住条件都很差，但演职员工都没有怨言，为的就是多排戏多演戏。

　　昔日弊端坚决摈弃

　　国营剧团的演员去外地演出，得按级别乘车住宿，至少也得坐硬卧住标准间，一个演员只演一个角色，除了演员外，灯光、服装、道具、布景等都得各司其职，至于演出是挣是赔和他们无关，工资分配制度基本上是大锅饭，演职人员的工作积极性得不到充分调动，影响了剧院的艺术创作。2000年左右，演出市场不景气，许多院团都走入困境，尽管近些年财政划拨事业费由差额又恢复为全额，但剧院经费缺口依然很大，大量经费仍需自筹。我们剧团从2006年开始，尝试与企业进行联合商业演出，3年来，“多维”的戏已创下同级别儿童剧商演的最高报酬，每场2万元。而哈尔滨市一些国营大剧团的外出演出，一场只能得到三四千元甚至更少的报酬。据了解，《杜》剧通过全国商演，投资资金已经回笼。而一些国营大剧团也在尝试排演新戏，但排新戏的费用动辙就得上百万，虽然一年演出也七八百场，但是投资大、人员多、演出报酬少。就形成了一段时间以来国营大剧团“少演少赔，多演多赔，不演不赔”的恶性循环。

　　真正做到人尽其才

　　在“多维”舞台上活蹦乱跳的卡通形象的后面，许多角色都是四五十岁的老演员。而这些演员大都是专业团体退休的国家级演员，有的甚至四十几岁就“内退”了。哈尔滨多维卡通剧团恰恰看好了这些老艺术家的才能，将他们吸纳进来。现在在‘多维’演戏的演员中有儿艺的、话剧院的、龙江剧团的、歌舞剧院的退休演员，其中很多都是国家一、二级演员。他们有丰富的舞台经验和创作能力，正愁无用武之地的时候，“多维”给了他们这个平台，让他们将自己对儿童剧的热爱全部倾注在“多维”的舞台上。

　　除了从国营剧团退休的老演员外，近年来“多维”还从社会上招来一些热爱卡通剧表演却进不了专业团体的业余演员，这些演员都有一颗不泯的童心，有着对表演艺术的热爱，无论角色大小都认认真真地演。有好的剧目，有老艺术家们的指导调教，有广阔的演出市场，这些年轻演员的表演很快就成熟起来，他们现在已经都能担当主角。

　　退休导演领军创新

　　哈尔滨儿童艺术剧院退休的国家一级演员、导演于墨林就是其中的一位。2005年退休后，他被“多维”聘请，担任该团的编剧兼导演。于老师说：“我不该退休，无论是队伍建设还是艺术创作我都行，我身上还有很多能量没发挥出来呢！但国营剧团就是这规矩，到岁数就得退，给年轻人让位。现在‘多维’给了我很好的发展和创作空间，让我将自己很多之前无法实现的想法实现了。”62岁的于墨林，12岁就参加了文艺工作，至今已有50年艺龄。他的舞台可塑性很强，正反面人物都扮演得非常生动，是黑龙江省知名的特型演员。他导演儿童剧和木偶剧，多次荣获文化部、黑龙江省和哈尔滨市各种奖励。他创新能力强，不断根据市场需求进行创新，他自编自导的童话卡通剧《皮诺丘历险记》开创了国内卡通剧的先河。该剧被授予文化部“新剧目二等奖”、“黑龙江省首届文艺精品奖”。这台戏在国内连续演出13年之久，并与卡通剧《国王的新衣》两次赴新加坡演出。于墨林为哈尔滨儿童艺术剧院导演的卡通剧《皮诺丘历险记》、《青鸟》至今仍是哈尔滨儿童艺术剧团的保留剧目。2005年，于墨林进入“多维”后，先后为其创作导演了《汤姆历险记》、《阿凡提治病》、《三个小伙伴》、《小猪与老狼》、《梦想公司》、《杰克奇遇》、《杜立德冒险记》等多部作品。进入“多维”3年，他的这些作品连续3年进上海大剧院演出，并在全国各大城市进行巡演，均取得较好的票房。其中在《杜》中，他还大胆地对卡通剧进行创新改造，将魔术、歌舞、木偶、皮影、声光电等多种艺术表现形式融入卡通剧，让该剧极具舞台效果，获得了今年的儿童剧大奖。令人惊奇的是，剧中会变魔术的鸵鸟、形象各异的强盗、巨型八爪鱼等40多个卡通形象，均出自于墨林一人之手。

　　市场营销至关重要

　　一部成功的儿童剧要有强大的前期市场营销，才能取得最终的成功。《杜》剧能有上百万的票房，除了演出本身十分精彩外，就是商演的广告宣传俘获了观众。《杜》剧的宣传就是让家长和孩子都觉得非看不可。“多维”的刘总经理说：“随着中国经济的发展，能够负担得起看一场演出消费四五百元的观众，也都是经济状况较好的中高端文化消费群体，无论在北京、上海还是哈尔滨，都呈现出增长趋势。传统上我国的儿童剧采取的都是由教育部门组织学生观看的路子，随着教育部门“一费制”改革的实施，传统市场受到了相当大的冲击。儿童剧也要走商演道路，因此前期的市场营销至关重要。我们剧团与北京一家文化公司合作进行立体宣传，剧团每到一个城市演出前一周，在当地的报纸、电视、网站等各种媒体都采取立体式宣传，并让剧中的一些卡通人物走进公园等公共场所，让当地的小朋友先认识一下剧中的卡通人物，与他们零距离接触，先喜欢上他们，自然就会到剧场看戏。以往大家都觉得儿童剧的市场很有限，比不上成人戏剧。事实上，一个儿童去看戏，都要有父母陪伴，剧院就可能卖出三张票。家长带孩子去看儿童剧，应该是未来儿童剧市场的主要消费模式。”

　　一些没有适应文化体制改革的文艺团体常常抱怨：自己的作品好，就是文化消费市场不景气。而事实上，文化产品除了要在内容上吸引人，同样离不开成熟的市场营销机制。如果哈尔滨市其他文艺团体的优秀剧目也能做到成功的市场运作，相信经典剧目上演时台上演员比台下多的尴尬局面将很快成为历史。

　　希望哈尔滨多维卡通剧团闯市场的经历和收获，能对其他文艺团体的改革与探索有所启发。