东北网哈尔滨7月21日电 画家刘治执著于理想，在画布上耕耘不辍。他说：“我快乐，因为可以平静地作画，不一定要有什么成就，但是，我画了，就存在了。”

    采访刘治，去了他的家。从外面看，这是一个普通的单元，但是当我们从小小的玄关走进客厅，就立刻感受到那扑面而来的艺术气息。不需要过多的解释，那些挂在墙上、堆积在角落里甚至阳台上的大大小小的风景画还有角落里巨大的画架已经感觉到了主人的身份和艺术取向。他老伴说，刘治画了几十年，以前在单位画，退休后，家就成了画室。

    也许习惯了面对采访对象滔滔不绝的表述，对刘治的采访显然有些艰难，他有些不喜欢表达自己。采访中，他一再嘱咐：“千万别夸大，别把我写得太理想化，那样就不是我了，实事求是最好。”倒是老伴快人快语，帮我们解除了尴尬：“他不像人家那些老师都有自己的学生，或者画点儿热门的题材，迎合一下市场的需求，他就是喜欢画自己心中的风景，走到哪儿画到哪儿。”

    “画画这件事情最重要的是享受过程。选择画风景是因为风景包容性强，借风景抒发情感是我作画的初衷”。也许是老伴的话触动了画家的思绪，刘治的话渐渐多了起来。

    关于那些风景印象中的风景画应该是康斯太博那样忠实的描绘大自然。但是在刘治的风景画里，以往我们看惯了的山山水水显然并不是主角。那深秋的山脉和波光粼粼的港湾以及涓涓流淌在山间的小溪都被画家赋予了全新的生命和情感。在他的作品中，蕴含着细致的心灵风景，他喜欢随意描绘心中的景色，他画面中的颜色是会让人感到愉悦的。在他的画中，很少会出现清冷凄苦的色调，即使是描绘北方的冬季，他也会格外突出温暖的色调和明朗的颜色。

    在我省油画界，刘治是公认的印象表现主义画家。而刘治这样阐述自己的创作：我要用色彩抒发胸中之情。他是一位高产画家，作画喜欢一气呵成；他向来是听着音乐作画的，因而画中也就有了如音乐般一咏三叹的韵律与节奏。在他的画中，观者时常会看到那用灰调子描绘的舒缓的慢板和亮调子勾画出的激越的快板。

    在几十年的绘画生涯中，刘治以自己的特有的感受把握着人与自然之间色彩情调的变化，演化出独属于他的优美的“刘氏风景画”风格。同行认为，他的画，画面组织形式卷曲盘桓，缠绵婉转，很有感官效果。油画界的专家们认为他的技术是色彩、空间混合法，色将机理和色彩结构方面有独树一帜的创造。而中国油画艺术委员会主任、著名画家张建军教授这样评价刘治的油画：“这些油画的趣味感和色彩都解决的很好，在油画风景中很难得。”

    画布上的人生

    刘治说，他属于典型的自学成才。虽然从小就喜欢画画，却从没有进专业院校系统学习过，十几岁时开始在沈阳的一家剧团作舞美设计，然后调到哈尔滨歌舞剧院一边画布景，一边开始尝试画风景画。后来遇上文革，单位无事可做，他画画的时间反倒多了起来，那段日子，是他绘画技巧和水平突飞猛进的时期。1979年，他调入黑龙江省艺术学校任讲师，从此开始由业余转为专业作画。

    刘治说，没能进专业院校学习是他学画过程的一个缺憾。但是每当遇到好老师、好朋友的时候，他总是抓住机会，向他们提出自己的问题，和别人交流作画的心得，这种一点一滴的学习经历也使他受益匪浅。在几十年的绘画经历中，刘治成绩不俗。他的作品《秋》《南方大陆》《帆》先后入选中国油画展、全国美展和中国现代美术大展，他曾在中国美术馆和澳大利亚的悉尼、墨尔本等城市举办过个人画展。

    对话

    ■记：画了这么多年，有没有最得意的作品呢？

    □刘：好与坏其实都是相对的。我年轻的时候曾经觉得自己已经画的非常好了，但是，随着年龄的不断增长，我渐渐发现自己画的其实并不好。就像被中国美术馆收藏的那幅《白帆》，当时我也曾认为那是非常好的画，现在再看那幅画我发觉那时候的自己是非常不成熟的。

    ■记：那么，您希望自己的绘画作品向什么样的方向发展呢？

    □刘：作画首先是做人。我希望自己成为一个各方面修养都更加深厚的人。技巧固然重要，但是画了这么多年，最深的体会是一个人尤其是上了年纪的人要想画出好的作品，必须有全方位的修养和综合素质。

    不知不觉中，采访即将结束，“听一听音乐吧，就是那些您在作画时听的音乐。”于是，在画家的手指按动下，日本电子音乐大师喜多郎的《古世纪》那起初低沉的、继而激越、洋溢着强劲生命力的音乐弥漫着整个房间。音乐中蕴含的激情似乎在为眼前这位白发长者的艺术追求做着最好的注解。

    小传

    刘治1941年1月7日出生，黑龙江省艺术学校执教，中国美术家协会会员、副教授。

    1989年8月在中国美术馆举办个人画展《刘治油画展》;1994年5月至11月，赴澳大利亚悉尼市“玛丽瑞贝”画廊举办个展《刘治油画展》。同年11月在墨尔本市“东西方画廊”举办个展《刘治赴澳写生展》。