东北网2月20日电 题：她们用“三原色”绘出了低调斑斓的版画梦
实习生 李天池
年关，哈尔滨市呼兰区道路两旁的街灯上挂满了红灯笼。街道两边满是办年货、卖年货的人，讨价还价、吆喝声此起彼伏。原本车流辆不多的主要街道，也因为年关将至显得格外拥挤，有时还要“堵”一会儿车。
田玮东和丈夫起了个大早，先到早市置办年货。接着，又和搭档郑湘兰一起把呼兰拓彩版画——《古风》系列，拿到了呼兰区文化馆，这里正在筹备新春书画摄影展。
文化馆位于“背街陋巷”，共两层，展览将在二楼左边“展厅”举办，右边屋子如今已成了鞋市。与两位呼兰女子拓彩版画创始人的初次交谈，就在鞋市边的展厅开始了。
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版画作品 |
交谈中，记者发现田玮东和郑湘兰的拓彩版画色彩斑斓，而她们的作品、生活、家庭却都回归到了调出斑斓色彩的“三原色”：红、黄、蓝。
“三原色”之红——作品
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红，在这里被赋予了双重含义。
红，“三原色”的首位，拓彩版画同样被田玮东和郑湘兰放在了首要位置；红代表热情，她们对拓彩版画的热情是近乎疯狂的。
田玮东的拓彩版画纹理、背景等同一处的着色深浅相间，多种颜色混而不杂；郑湘兰的拓彩版画着色分明，颜色艳而朴拙。
不同与相同的极端对立，也使相似之处跃然于纸上。
有别于其他男性作者刻画的丰乳肥臀的农村女性，她们刻刀下的女性肤白腮红、阴柔纤细。郑湘兰说：“我们是从女性的审美角度出发”。孩子或面带憨笑、或仰头望天......天真与调皮，身为母亲的她们又给了这些“孩子”生命。女性与孩子身上的衣服红的通透、蓝的俏皮，衣服上每一处花纹也着色分明，拓彩版画的每一处都显示出她们对待作品的认真态度。
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田玮东 |
“五月初五，包粽子；
七月十五，放河灯；
八月十五，云遮月；
正月十五，雪打灯”
……民间童谣、北方故事、关东民俗，这些原汁原味的东北生活，是两个人创作灵感的源泉。
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郑湘兰 |
创作是一种生活，但作为社会整体的一份子，她们也要去刻画描摹自己的现实生活。
“三原色”之黄——生活
生活分两类：幸福与坎坷。
如若把生活的底色涂成黄色，无论哪种生活，基调都会是跳跃式的乐观。
1990年，呼兰女子拓彩版画诞生在四女子手中。2007年，呼兰女子拓彩版画的创作、创新仍未停止，但当初的四女子已经变成了现在的二人组合。
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郑湘兰和田玮东在文化馆 |
她们告诉记者，因为下岗等诸多生活条件限制，四姐妹中的两位不得不放弃个人喜好。而郑湘兰和田玮东因为有稳定的收入和家人的支持，才勉强坚持了下来。
忘情的创作，让她们把赭石颜色当成大酱蘸葱吃进嘴里；为了省钱，到建筑工地去捡剩下的边角料，有时还要自己拿钱买几十元钱的板块。创作之初，四人在外面锯木板，而被误认为是“女木匠”。十多年来，只有1995年的中国艺术博览会上，销路好得让坐火车去的她们坐飞机回来，现在多数时间仍是自我欣赏，倒搭钱。但五味陈杂的生活都被色彩斑斓的版画掩盖。
17年，过去的生活现在说出来，已经成为“笑谈”。健谈的郑湘兰一直在以欢快的语调讲述过去的“坎坷”，坐在一旁的田玮东只是面带微笑地倾听，只有要补充时，才会推推还没来得及修理的眼镜，把前者落下的“填”上。
十多年来，《关东风情》、《古风》、《童谣》等六大系列相继出炉，生活如何，在她们眼里已经不重要了。
生活如何也许可以忽略，家庭呢？
对女人来讲，家大于天。丈夫的妻子、父母的女儿、儿女的母亲，三位一体的她们还会忽略么？
“三原色”之蓝——家庭
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蓝，“三原色”的末尾，按田玮东的话讲，这也是家在她们心中的位置。蓝代表复杂，是她们内心对家庭最好的写照。
年过五十的她们，每天想的、做的仍是拓彩版画。每次创作，一坐就是一天，后半夜才会结束工作。“也是年龄到了，身体不行了，拿刀的手时间长了，很疼。后背也痛的不得了”。每次病痛，她们从来“不敢”和家人讲。“讲了，家里的人会‘批评'我们”。
能把这项“事业”坚持到现在，除了和她们自身有关，也要归功于稳定的“大后方”——各自的丈夫。
女强人不做家务，是因为忙于事业，能拿回看得见、摸得着的“效益”。而她们干的“事业”，不但没有效益，有时还要倒搭，而且还要以放弃她们家庭的职责为代价，这样的“事业”在外人眼里被归为“没正事”。
她们告诉记者，也会尽自己所能得多做家务，但主力军仍然是丈夫。“爱人干活，就会不停地夸，平时还要哄着他们”。田玮东家里有条不成文的规定，只有来客人时，她才会下厨，郑湘兰说：“我家做饭基本上是对付，没时间啊！”
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田玮东和郑湘兰一起创作 |
田玮东的丈夫说，如果不支持，她们怎么能坚持到现在？
两位母亲对孩子都抱有同样的歉意，她们觉得在版画上的付出远远多于给儿女们的。
但是，家里的亲人都最大限度地去理解她们。如今，丈夫和孩子也成了她们作品的鉴赏家，有时还会提出各种各样的修改建议。
红、黄、蓝三种颜色调配出了万般的色彩，田玮东和郑湘兰也用这“三原色”绘出了低调斑斓的版画梦。
