东北网4月3日讯 李振久是黑龙江工艺美术界一位低调的艺术家，人们熟悉他的作品远胜过熟悉他的名字。近日，记者约见了这位为工艺美术倾注了44年心血的老工艺美术家，他戴一副眼镜，腰板挺得笔直，头发梳理得一丝不苟，举手投足间透着儒雅风度。谈及从事工艺美术的人生经历和这项事业在我省后继乏人的时候，深沉而略显感伤的表情从脸上浮现。
象牙雕刻创新之举引起业界关注1965年，李振久进入象牙雕刻这行，深厚的美术功底，再加上勤奋好学，很快成为牙雕的技术骨干。当时的哈尔滨工艺美术雕刻厂将他选送到北京深造，师承中国工艺美术大师王永明先生，在人物、小活方面渐有所成。一回到哈尔滨，李振久就踏上了艺术创新之路。
过去的牙雕只做单个人物，切掉的材料造成很大的浪费。李振久大胆革新，巧用罐口料，不但使这些“边角料”变废为宝而且使牙雕作品层次丰富、人物众多，形成场景复杂的组合雕刻模式，从而将象牙雕刻提升到新的工艺水平。这些创新之举在业界引起关注。
1973年，以李振久与乔长义为主创的象牙雕刻《夜诊》在全国工艺美术展上引起轰动，并被收入《全国工艺美术作品集》。1977年，李振久设计了工艺复杂的象牙雕刻《大花篮》，高700厘米，宽500厘米，共有人物12个，牡丹花20朵，细链4条，每条细链之上又雕有20朵玉兰花，宫灯采用镂空技术，提柄为博古架形式，12个人物均可旋转。李振久还为之设计了音乐，遗憾的是由于设计思想超前，当时没有配套工艺而未能实现。《大花篮》堪称李振久象牙雕刻艺术的巅峰之作，它在当年参加全国工艺美展后，被日本客商以高价收购。
艺术移植为工艺美术注入活力1980年之后，象牙被列为禁止采集的物品，与之相关的象牙行业全面停止。牙雕技艺精湛的李振久并不气馁，他迅速完成了专业转型，在牛角画、麦秸画、羽毛画领域闯出了一片新天地。这是因为他牢牢地抓住了创新这个艺术之魂。
传统麦秸画主要突出中国的花鸟或者山水。李振久大胆进行横向移植，他认为中西合璧才是哈尔滨这座城市独特的艺术精神。他开创性地运用麦秸的金属光泽表现伦勃朗的著名油画《戴金盔的人》。由于选材准确，使得麦秸画《戴金盔的人》以浅浮雕的形式完全表现出了油画原作的肌理。有人觉得工艺美术就应该是传统的。李振久坚持创新，他不仅移植油画，还移植水彩画。这方面的代表作是8幅有关日本名胜的作品，在日本市场广受欢迎。
过去制作羽毛画，翎管都是扔掉的。李振久发现劈开的翎管具有象牙一样的质感，不仅可以表现细腻的纹理，也能表现粗犷的风格，因此他将象牙雕刻的镂空工艺运用到羽毛画的创作之中，制作了新颖别致的《仿象牙古器皿羽毛画》，获得工艺美术展优秀作品奖。1990年，他代表哈尔滨赴芬兰参加国际木雕大赛，作品《奔月》获奖并被芬兰克米亚尔维国家艺术馆收藏。
城市雕塑为深爱的黑土地塑魂李振久具有开阔的艺术视野，这使他在黑龙江冰雕与城市雕塑领域也做出了独有的成绩。
李振久从1965年就参与“哈尔滨冰灯游园会”的冰雕创作工作，1989年之后多次应邀赴澳大利亚、马来西亚、泰国、俄罗斯以及我国香港地区参加冰雕比赛和表演，曾受到马来西亚总理马哈蒂尔的接见和赞扬。
在城市雕塑方面，李振久的多幅作品为黑土地增添了亮色。坐落在哈尔滨南岗区华融饭店门前广场的艺术群雕《冬之韵》，浓缩和定格了冰城冰雪运动的最美瞬间；哈尔滨儿少中心门前的大型雕塑《托起明天的太阳》，整体造型优美流畅，塑造了少年儿童朝气蓬勃的生动形象。而在哈尔滨之外，屹立在马永顺林场的马永顺纪念碑，屹立在黑龙江畔嘉荫的恐龙之乡城标，均出自李振久之手。
李振久说，我希望有生之年多创作一些作品，为黑龙江工艺美术事业出一份力。他呼吁，黑龙江应把工艺美术这项文化产业做大做强，同时培养更多的新人，解决人才断档问题。言谈中，可以感受到老一代工艺美术家强烈的历史责任感。
