薪火相传 形成多层次戏曲传承模式

　　“生旦净末丑、手眼身法步、丝竹管弦鼓、唱念做打舞”，戏曲是“角儿的艺术”，角儿撑起一台戏，角儿牵引观众魂。戏曲传承发展离不开人才支撑，人才兴则剧种兴。省评剧艺术中心主任张坤在接受记者采访时由衷感慨，学习戏曲是份苦差事，戏曲演员很难一夜成名，培养过程与“快”字背道而驰。演员们早四点钟练功晚八点钟收工是常事。招生难、就业难，已经成为悬在戏曲教育头上的两把利刃，上世纪90年代以来，艺术教育持续升温，成为社会关注的焦点，与此形成鲜明对照的是，传统戏曲艺术教育却生源一年不如一年。戏曲兴旺时有过招30个演员来3000人报名的盛况，“那时选才是百里挑一，而现在有一个算一个。”

　　学习苦、成材率低、流失率高，孩子学习传统戏曲就业生存困难，家长自然不支持。院团转企改制后，家长更担心孩子学了半天，毕业了到企业赚得少，没有前途。传统艺术专业遇冷成为社会问题，解决起来也需要一个系统工程。张坤说，从事戏曲这门传统艺术要有工匠精神，口传心授、精雕细琢、一丝不苟是戏曲教育的本质。戏曲人传承衣钵更需要虔敬之心与文化情怀，才能面临困境时不动摇、不退缩。

　　省文艺评论家协会副主席丛坤认为，戏曲人才培养应走非遗传承的路子，遵循戏曲艺术规律，尤其要注重领军人物的培养，鼓励戏曲院团优秀演员到学校任教，发挥老艺术家在戏曲人才培养方面的“传帮带”作用。庞学臣表示，下一步黑龙江艺术职业学院将依托省京剧院、龙江剧院，聘请省内戏曲名家，建设一支专兼职相结合的戏曲专业师资队伍，为我省的戏曲专业繁荣发展夯实基础。他们将建立完善的校内外实训基地，加强实践教学，除采取一对一的“学徒制”培养模式，还将采取不定期请名家来授课的方式，以口传心授的方式为学生打下坚实的专业表演基础。同时为在校学生舞台实践创造机会，积极组织学生参加全国、全省各类戏曲教育成果展示和比赛，形成剧院团与戏曲学校教学人才流动、教学相长的人才培养体系。

　　加强顶层设计 使戏曲精准化进校园

　　“不到园林，怎知春色如许？”没有听过戏、感受过唱腔之美，是很难亲近戏曲的。著名作家、青春版《牡丹亭》总制作人白先勇曾说，年轻人的态度是戏曲传承的关键。“任何一种表演艺术，如果没有年轻人的积极参与，都是没有生命力的，其前途堪忧。”

　　中国戏曲的多数剧种是在农耕时代产生的，表演程式也是在农耕生活的基础上提炼的，并反映其时的生活和审美趣味。现在的学生从小就缺少接触戏曲的机会，戏曲对他们来说完全是陌生的。黑龙江省京剧院近年来送国粹到校园，走进黑龙江科技大学、哈尔滨学院、牡丹江医学院，模仿互动环节让同学们感受了京剧的魅力，品味传统文化的独特韵味，许多孩子第一次零距离接触京剧，“先引大学生来看热闹，才能再教大学生看门道。”戏曲文化普及与宣传，也需创新传播形式，邀请戏剧团或知名表演家到高校演出；培育更多的学生戏曲社团，对传统艺术进行讲述、展示、表演等多种形式呈现，调动和鼓励孩子们参与。戏曲教育专家谢秀敏认为，学生直观地感受戏曲艺术的美，从而激发他们对戏曲艺术乃至中国传统文化的兴趣，大力推动戏曲进校园，在已实施的“优秀传统文化进校园”活动中加大“戏曲进校园”活动比例，根据不同年龄阶段学生欣赏能力和水平，精心筛选剧种和剧目，确保让学生看到最适合、最精彩的戏曲。

　　黑龙江艺术职业学院教师杨连烨倡导举行的少儿京剧主题夏令营，小学员们在课余学习京剧的一招一式，学习唱、念、做、打等基本功，细致观察“四功五法”的奥妙，欣赏京剧经典折子戏和西皮二黄的曲调。专家认为，专业教育是服务学生职业生涯的，但属于民族文化遗产范畴的戏曲传承与身体素质锻炼一样是使学生终生受益的，所以应将其作为通识教育的重要组成部分，让孩子们在欣赏中“入耳”，在体验中“入脑”，在参与中“入心”，最终实现从“知戏”到“懂戏”、“爱戏”、登台“唱戏”。

　　戏曲进校园，要因地制宜地把各地方戏曲艺术融入当地校园文化之中，让年轻一代感受本土人文特色、寻找文化根脉、培养乡愁记忆，缓解地方戏曲剧种的式微。丛坤举了皮影戏的例子，这件民间艺术瑰宝正面临失传的威胁，黑龙江有著名的“皮影之乡”的望奎和双城，但维持剧种生存靠一个县的力量远远不够，应在全省范围内给予支持，“皮影戏进校园”，展示皮影戏不为人知的幕后绝技，有人学、有人演，还得有人看、有人捧，才谈得上地方戏和非遗项目的活态传承。丛坤认为，戏曲进校园需要调查摸底，选好试点，以典型带动教学，还应采取戏曲知识竞赛、唱腔比赛等多种教学和宣传方式营造热爱戏曲的氛围，创新中逐渐承担起传承的使命。