黑龙江日报4月21日讯 4月15日，著名导演、制片人杨洁因病去世，引发社会广泛关注。几日来，不仅网友对86版《西游记》的经典表达了敬意和怀念之情，众多影视工作者也纷纷发声悼念，大家谈论最多的，还是杨洁率领《西游记》剧组，用6年时间，在环境艰苦、设备简陋、投资困难的情况下，拍摄了至今仍被人们视为经典的电视连续剧《西游记》，也成为她一生中最重要的作品。杨洁与《西游记》主创在拍摄过程中展现的敬业精神与经典意识，对比当下影视创作上浮躁的“快餐行为”和不良风气，令人感慨，也由此引发了业界的反思。
她用“西游精神”拍出《西游记》
演员姚晨17日发微博悼念杨洁，称“《西游记》是我从小到大唯一看不厌的电视剧。看过杨洁导演的采访，拍摄这部经典之作也历经了九九八十一难。她对待艺术作品的严谨态度，永远值得每一个创作者学习。”众多网友纷纷留言表示赞同。
众所周知，杨洁是在非常困难的状况下拍摄《西游记》的，25集拍6年、演员一集拿30至70元片酬、一顿饭5毛钱……可以说，杨洁和西游剧组的所有人员，几乎是“用生命在拍戏”。据介绍，杨洁24岁时患了肺病切去了几根肋骨。开拍西游时，她不顾身体安危，当导演又是制片人，还要负责找钱来拍。1982-1988年、1998-1999年，《西游记》先后共发行二部：《西游记》25集、《西游记续集》16集。由杨洁导演，六小龄童、迟重瑞、徐少华、汪粤、马德华、闫怀礼主演。
杨洁在她的自传中讲述了拍摄西游时的种种困难。因为经费紧张，拍飞天戏吊威亚演员常常摔伤，有一次170多斤重的沙僧闫怀礼，一个重摔在摄像师王崇秋(杨洁爱人)的脑袋上，王当场就晕过去了。在6年拍摄中，师徒四人都摔伤过。以致每次如果拍完高空戏没有摔伤，大家都要击掌庆贺一番。只有一架撒农药的小飞机，其实根本不能用于航拍，他们把摄像师绑在舱门边上探出去拍摄。杨洁在《鲁豫访谈》中，将《西游记》的成功归于集体的敬业与付出。她说，我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利，我们是在用性命拼搏，用心血创造。
省新闻出版广电局电影电视剧管理处处长、电影《萧红》的编剧乙福海说，杨洁的“经典意识”令人肃然起敬，她将这种艰苦的工作经历，比喻为“西游精神”。如果没有像唐僧到西天取经那样锲而不舍的精神，《西游记》也没法在特别艰苦的条件下完成，我们也就不会看到这部经典作品。而这种踏实敬业的精神，正是中国影视界目前缺乏的。人们怀念杨洁，除了感谢她奉献了一部经典电视剧之外，还在于从她身上，我们看到了当下影视界稀缺的严肃认真的态度，这也是杨洁离世引起巨大反响的原因。
内容大于形式才能“动人心魄”
杨洁在自传里回忆说，我认为要拍好《西游记》，必须忠实于原著。如何把《西游记》里上百回的内容，浓缩于不到30小时的电视剧中，我和其他两位编剧戴英禄、邹忆青取得了共识：忠于原著，慎于翻新。选取原著中最精彩的部分，把它分成30集，一集一个故事。它们连续而又独立，每一集都有其独特的风格：像《计收猪八戒》，是喜剧风格，可笑处让你忍俊不禁；《斗法降三怪》是闹剧，开心处让你捧腹大笑；《三打白骨精》则是悲剧情调，动情处会让你潸然泪下……有人说《西游记》里没有“人情味”。错了！不论什么戏，若是没有“情”，就失去了灵魂。《西游记》原著里成功地塑造了各种艺术形象，都具有鲜明的性格特征，尤其是几个主要人物。师徒四人在取经路上的重重磨难中，不断加深了师徒之情，还有家国之情、儿女之情……至于那些妖魔鬼怪、君王臣宰，也都各有特性，各有真情。正如鲁迅先生所说：神魔皆有人情，精魅亦通世故！
龙江电影制片厂厂长、省电影电视剧制作中心主任娄东义说，人们之所以喜欢86版《西游记》，主要原因是其内容大于形式。杨洁对经典的解读、对剧本的打磨，还有演员的选择，可以说吃的非常透，下了很大功夫。反观现在的影视剧制作，虽然特效炫目、内容从玄幻到穿越，应有尽有，演员的颜值、服装都漂亮，但是往往形式大于内容，给人空洞乏力的感觉，与之形成了鲜明对比。
娄东义说，过去拍影视剧是干事业，现在则成了赚钱的行当。因为过于看重市场和利益，导致粗制滥造的“流水线产品”泛滥，制片方往往不是因为角色需要选人，而是看演员的名气。甚至一部剧的投资，三分之二都给了明星作片酬，为了所谓的号召力，其他的开支只能一再缩减。浮躁喧嚣，没有经典意识，成了现在影视剧制作的通病。
重塑经典还有很长的路要走
哈尔滨电视台纪录片编导王庆分析说，86版《西游记》的成功，首先有时代的原因。上世纪八十年代至九十年代，是国产电视剧创作的“黄金期”，杨洁、王扶林等导演和主创们，之所以一心沉浸于艺术而不为名利所缚，也得益于当时的社会环境，比如人文理想鼎盛，人们还比较单纯，没有过分物化；还有财政拨款体制、央视一家独大的号召力等客观因素。所以那时创作的四大名著电视剧，至今仍是难以超越的经典。
其次是表演上的精彩。《西游记》中，六小龄童塑造的孙悟空是全剧的灵魂人物，“美猴王”的经典形象至今无人超越。戏曲导演出身的杨洁，对演员的外形、肢体表达能力要求极高，以角选人也是86版《西游记》深入人心的重要原因，即使配角也个个出色。
为了找适合演孙悟空的人，杨洁访遍猴戏名家，最后在六小龄童父亲的软磨硬泡下，才答应让六小龄童章金莱出演。在她的悉心调教下，眼睛近视加散光、毫无演出经验的六小龄童，成为人们心中永远的“美猴王”。
王庆说，最近很火的《人民的名义》，为什么大家爱看？是因为剧中的一帮“老戏骨”，没有特效和颜值，他们在会议室里上演了一场又一场精彩大戏。这说明观众不单单喜欢“小鲜肉”，他们对演员的演技，还是有审美和需求的。
第三，人们的怀旧情结也让这部剧成为某种难以割舍的“乡愁”。一生成就一部经典的杨洁，就像一个兢兢业业的手艺人，在创作仓促、资金极少、技术无保障、危险性高，且无经验可循的情况下，拍出一个堪称奇迹的作品。反观如今的神话剧，有钱有技术，但往往拍摄周期只有数月，它们更像流水线上的快餐产品，缺少了匠人特有的爱与虔诚。
《西游记》首播30年来，累计重播超过3000次，创下了举世罕见的记录。或许，我们更怀念的，是《西游记》陪伴我们度过的纯真年代。83版《射雕》、86版《西游记》、87版《红楼梦》……虽然电视那么小、服装道具那么逊、画面特效那么烂，但是故事传递的能量却是那么真、那么纯、那么美。
在拍摄技术越来越成熟的今天，我们能否重拾“经典”？王庆说，很难，因为时代不同了。《西游记》虽好，但也不是无法超越。问题是，《西游记》一拍就是六年，精益求精，现在哪个投资方能让你的拍摄周期超过两年？《阿凡达》精彩，也是因为十年磨一剑！其次是演员，中国这么大，或许可以找到一个有童子功的优秀戏曲演员重塑孙悟空，但是你要给他时间，培养和磨练他的演技，制作方还要有敢于启用新人的勇气，而不是用明星来保证所谓的票房。偶像剧时代，明星的演技本来就不扎实，现在的风气又是拼颜值，演得好不好倒成了无所谓，见人不见剧，粗制滥造也就不足为奇。这样的大背景下，重塑经典还有很长的路要走。
